Organisation

Direction Artistique du Gestival

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Sommaire

La Compagnie De Lo De Là - Scène Sans Frontières

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Fondée à l’initiative de l’acteur, metteur en scène et directeur artistique Laurent SCHUH, Compagnie De Lo De Là -Scènes Sans Frontières – est une association de production, de médiation culturelle,de sensibilisation à toutes les formes d’art vivant contemporain reposant sur 3 valeurs fondatrices : Création, Transmission et Participation, aptes à créer des liens pluriculturels et intergénérationnels.
Tout en tissant de nombreuses passerelles hexagonales et internationales, la volonté de Laurent SCHUH est de s’appuyer sur un fort ancrage local en lien avec la diversité des lieux et des acteurs culturels, artistiques, éducatifs, associatifs, institutionnels et entrepreneurials, présents en Charente Limousine, Haute-Vienne et Nouvelle Aquitaine. Pour ce faire, Cie De Lo De Là a pour ambition de développer un programme rassembleur fidèle à sa devise « À L’ENDROIT DES MONDES ALLANT VERS » prenant à la lettre celle du Limousin « FINISSEZ D’ENTRER »
 
Née en 2020 à la veille d’un confinement général
Compagnie
De Lo De Là
Scènes Sans Frontières
s’est officiellement implantée en Charente Limousine et Nouvelle Aquitaine depuis le 5 janvier 2023
pour y développer un programme de créations, rendez-vous, événements, lectures, concerts, ateliers, stages 
constitués de 

CREATIONS THEATRALES 
conduites par Laurent Schuh

■Hamlet Party 
Un rêve de Yorick sorti du crâne de William Shakespeare 
Traduction : Hamlet Ultime

■Ursus Philosophe 
Un soliloque extrait de L’Homme Qui Rit de Victor Hugo par Laurent Schuh et le violoncelliste Marc Lauras

■Postures et Impostures 
Un feuilleton théâtral écrit par Jean-Baptiste Poquelin dans la langue de Molière

■Demain Ne Peut Attendre ! 
Le Manifeste act’oral et musical de Victor Hugo porté en scène pour un temps présent par Laurent Schuh et le violoncelliste Marc Lauras

■Moi Emil et Un Cioran ou le Joyeux Inconvénient d’Être Né
Un spectacle pluridisciplinaire de farces et attrapes inspiré de l’œuvre d’ Emil Cioran
 
■La Véritable Histoire du XXI° Cycle racontée par une machine à laver 
Une odyssée théâtrale pluridisciplinaire issue de tous les tissus dont on est issus, réalisée en partenariat avec Les Saxifrages de la Compagnie SourouS

RENDEZ-VOUS & ÉVÉNEMENTS D’ENSEMBLE 

■Les Mots Qui Content
LE 21 DE CHAQUE MOIS de 18h à 22h à La Médiathèque de la Cité fortifiée de Brigueuil en Charente Limousine
Rendez-vous à Livre ouvert en lectures, conférences, performances,
projections, récitals, concerts, banquets … Des soirées mensuelles de découvertes littéraires et poétiques
en compagnie d’artistes, auteurs, éditeurs, chercheurs, créateurs

■L’ Âme Son Des Pêcheurs
UN VENDREDI PAR MOIS de 19h à 22h, concerts de musiques d’ici venues d’ailleurs dansées à l’église Saint-Sulpice de Montrollet en Charente Limousine… Ouverture le Vendredi 24 mars 2023 / 28 avril / 26 mai / 23 juin / 28 juillet / …

■Le Geste Qui Conte
Du 23 au 27 août 2023 à Brigueuil et en complicité avec Montrollet et Saint-Christophe
Seconde édition d’un Gestival entièrement coopératif fait de créations transmissions participations réunissant une centaine d’artistes venus d’ici et d’ailleurs dont la première édition s’est déroulée fin août 2022 : www.legestequiconte.com

LECTURES & CONCERTS

■Les Lectures Volantes
Nous proposons aux habitants accueillants un choix d’œuvres littéraires ou poétiques, anciennes ou contemporaines, célèbres ou méconnues, que nous leur livrons et délivrons à domicile. Selon leur choix, nous venons en solo ou à plusieurs, à voix nue ou en musique.
Le principe est simple. Les habitants organisent l’évènement chez eux en concertation avec leurs voisins, leurs amis, leurs familles et chacun contribue financièrement selon le nombre de personnes. Cet événement peut se dérouler en intérieur comme en extérieur ( cours, jardins, maisons, appartements, granges, plages, champs, terrasses, cages d’escaliers, châteaux…)

■Bohemian Orchestra
Entre Blues Oriental, Valse Tzigane et Rock Tribal Psychédélique, un concert de voyage à géométrie variable qui vous emmène sur les mille et un rivages de la Poézique en compagnie de musiciens venus de tous les horizons du monde.

PÉDAGOGIES CRÉATIVES

■Vecteur Hugo 2227
Mis à la disposition des structures éducatives, culturelles et institutionnelles, VH 2227 est un programme artistique, pédagogique et participatif nourri de spectacles de création, ateliers radiophoniques, journalistiques et plastiques et de cabarets-débats pour placer les visions de Victor Hugo au regard des urgences d’aujourd’hui !Un programme reconnu d’utilité publique par l’auteur des Misérables.

■L’Académie ADN d’Art Dramatique Nomade
Stages et chantiers intergénérationnel dédiés à la création théâtrale sous toutes ses formes, accessibles aux amateurs ou professionnels, débutants ou expérimentés, désireux de s’entreprendre ou de se renouveler dans une démarche novatrice dont l’esprit suivra le bon conseil d’ Albert Einstein : “La logique te mènera de A à Z; L’imagination te mènera partout”.

JARDIN PLANÉTAIRE

■La Cour de Re-Création
Un jardin planétaire de résidences, stages et rencontres d’arts et de mieux-être situé au hameau de La Cour à Brigueuil (Ouverture au public en 2023)

Le Directeur Artistique

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Laurent Schuh est né à Lyon. D’origines Alsaciennes, Jurassiennes, Arméniennes, Polonaises, Autrichiennes et Roumaines, il vit entre la France et le reste du monde.
 
Premier Prix de conservatoire et ancien élève d’Antoine Vitez au Théâtre National de Chaillot, son premier rôle est celui de « Werther » de Goethe dans une mise en scène de Jacqueline Dunoyer. Dès lors, en France et en Europe, entre Centres Dramatiques, Théâtres Nationaux et scènes indépendantes, Laurent Schuh travaille notamment sous la direction de : Antoine Vitez, Jean-Marie Winling, Jean-Paul Roussillon, Philippe Adrien, Jean-Claude Grumberg, Jorge Lavelli, Jacques Weber, Gabor Tompa, Anne Delbée, Raphaël Djaim, Gilles Chavassieux, Philippe Ponty, Philippe Chambon, Eva Ionesco, Pierre-Stéphan Montagnier, Caroline Girard, Grégoire Ingold, Philippe Lanton, Laurence Andreini, Serge Noyelle, Lionel Parlier, Marc Moreigne, Bagheera Poulin, Elé Madell, Silviu Purcarete …

Il a également participé, en tant qu’acteur et scénariste, à une trentaine de films, dans différents pays, tant pour le cinéma que pour la télévision, avec entre autres, Patrice Leconte, Andrzej Zulawski, Pol Cruchten, Serge Moati, Jérôme Diamant-Berger, Hervé Nisic, Roger Kahane, Philippe Condroyer, Sarah Ben, Elisabeth Lagercrantz, Dominique Dattola, Gilles le Mao, Michel Deville, Jo Daguerre, Vladimir Liftschutz, Jean-Baptiste Bonnet, Kostas Samaras, Jérémie Baré, Gilbert Glogowski, Dorian Chenal, Yelena Remetin,, Léo Granger, Guillaume Moscovitz, Régine Abadia …

De 2004 à 2019 Laurent Schuh est directeur artistique pour Les Arts et Mouvants, développés en France et à l’international sur 3 principes “Création / Transmission / Participation”

Il collabore également depuis de nombreuses années en tant qu’acteur aux créations théâtrales et cinématographiques du metteur en scène international Silviu Purcarete avec lequel il oeuvre dans plus d’une quinzaine de pays en Europe et dans le monde et pour lequel il produit Exit The King d’après Ionesco

Il met en scène entre autres « Ella ou l’Over Dream de Archternbusch », « L’Homme Qui Rit » de Victor Hugo, « Postures et Impostures » d’après Molière, « La Chambre des Visions » d’après Hildegarde de Bingen, « Hamlet comme bac(H) » d’après Shakespeare, « Emil et Un Cioran », « Auto-Psy d’un Fantôme », « Le Saule de Mazovie » de Henryk Kaminski, « Dans la vallée fertile » de Chassamor, « F.i.l.i.a.t.i.o.n » de Gabriel Garran, « Ne m’oublie pas » d’après Shakespeare, « Coeur de Pierre » de Anne Costes, « Norwid, celui qui veut voir » de Cyprian Kamil Norwid … et mettra prochainement en scène « Hamlet Party » d’après William Shakespeare, « Ursus Philosophe » extrait de L’Homme Qui Rit de Victor Hugo et « A-mor ! » librement inspiré de L’aigle à deux têtes de Jean Cocteau

Artiste associé à la Comédie de Reims pendant 3 ans, il développe plusieurs projets sur la guerre en Bosnie, le mouvement Pataphysique et les extases mystiques tant pour la scène qu’en milieu carcéral.

Directeur artistique, il conçoit bon nombre d’événements d’ensemble, festivals et créations plurisciplinaires tels que Les Bons Baisers de Jonzac (Charente-Maritime), Le XXI° Cycle (Paris et Val de Marne), Le Cycle des Nuits ( Opéra de Limoges), Les Rendez-Fous du Roi René (Pays de Loire), Les Nouvelles Et Toiles du Litt’Oral (Paris), Les Rendez-Vous Z rien à voir avec le X (Paris), AbracadaVra Le Grand Vivant (Centre Georges Pompidou, Fête des Lumières, Québec 400), Poésie En Avant (Paris), Liber & Vous / Des Livres & Nous (Paris), Pré-Dictions (Paris), Vecteur Hugo (Paris) , la Fabrique RE-Évolution / FREE / France Roumanie Europe Ensemble, dans le cadre de la Saison France Roumanie 2019, Une Voix par Mois, Une Fois par Moi (Paris),Le Carnaval Des Pas de Portes (Paris), Les Lectures Volantes ( Tournées Francophones chez les habitants), L’Âme Son Des Pêcheurs (Montrollet), Les Mots Qui Content et Le Geste qui Conte (Brigueuil) …

Laurent Schuh est également fondateur de L’Académie A.D.N d’Art Dramatique Nomade, avec laquelle il dirige différents stages, chantiers, ateliers et masterclass autour de Shakespeare et Molière

Poézicien sous le nom d’Emil Romanski, Il est aussi le leader du groupe de musique trans poétique “Bohemian Orchestra” 

Autoprésentation

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“Depuis 2007, mon parcours s’inscrit et se développe à travers des projets de création, de production, de médiation culturelle, de transmission et de sensibilisation, essentiellement tournée vers le spectacle vivant et générant des événements touchant à toutes les formes mouvantes et actuelles d’art et d’expression. Mes champs d’intervention sont donc larges mais reposent sur 3 principes fondateurs : Création, Transmission et Participation, principes qui se déclinent à travers des liens pluriculturels et intergénérationnels, sur un mode à la fois ludique et sensible.

Ma trajectoire prédominante est celle de la recherche, du « faire ensemble » du souci constant de réunir des identités multiples, du décloisonnement des langages et des familles artistiques, qui lui confèrent toute sa singularité…
Dans une perspective pluridisciplinaire et décloisonnée (théâtre, cirque, danse, chant, plastique, image, sciences et philosophie), j’ai développé ainsi depuis 16 ans, en France comme à l’étranger, des projets protéiformes qui mêlent dans un dialogue fécond le savoir et l’imaginaire. Questionnant l’entre-deux, les frontières, l’ici et l’ailleurs, le privé et le public, dans un constant aller/retour de l’intime au collectif, leurs productions s’articulent autour de 3 axes qui donnent lieu à autant de programmes «génériques» en même temps autonomes et interdépendants : THÉÂTRE & SCÈNES / RENDEZ-VOUS THÉMATIQUES / ÉVÉNEMENTS D’ENSEMBLE

« A l’endroit des mondes allant vers » est la devise fondatrice de l’ensemble des projets de créations artistiques et culturelles que je développe à plein temps depuis 2007 parallèlement à mes activités d’acteur.

Mon parcours est forgé d’une nécessité vitale à répondre :

– à l’appel de la nature humaine, animale et végétale dans son dialogue constant avec la société.
– à l’obligation d’ouvrir les portes de l’imaginaire sur une pensée en mouvement.
-à la faculté toujours renouvelée de construire ensemble une histoire à inscrire dans les mémoires du futur.
– à l’urgente nécessité de travailler au Peuple comme l’entendait Victor Hugo pour que
« le Théâtre soit un creuset de civilisation, un lieu de communion humaine où se forme l’âme publique ».
– au devoir de conjuguer l’art, la culture et l’éducation pour une fête des sens.
– à la responsabilité d’être vecteur éducationnel, médiateur, générateur de liens intergénérationnels, gage d’une volonté du faire et vivre ensemble, pour y développer des utopies de créations singulières dans l’espace collectif du réel.
– à la diversité des langages du peuple du théâtre réunis au cœur de la cité en Union avec un théâtre du peuple.
– à l’appel du large pour que les publics, les artistes professionnels, les amateurs, les techniciens, les administratifs et les bénévoles deviennent ensemble les Oeuvriers d’un voyage hors du commun.
– à la voix de l’enthousiasme et de la stimulation pour ré-enchanter le monde et ses habitants qu’ils soient d’ici ou d’ailleurs.
C’est de tous ces appels à répondre présent que se forme et nourrit mon parcours de créations et de tous ces liens indéfectibles (d’expériences partagées en France comme à l’international) que je puise mon énergie créatrice.
C’est ainsi que toutes ces années, parallèlement à mon travail spécifique de création, j’ai impulsé et développé (dans le même esprit et la même philosophie) des « fabriques à ciel ouvert » en milieu urbain comme rural, associant chaque fois 200 à 300 professionnels et amateurs, provoquant des créations et actions pluriformes comme pluridisciplinaires en réponse à l’actualité. Autant de messages engagés à destination du plus grand nombre pour que tous et chacun s’approprient la devise « Aimer c’est agir ! » de mon Ami Victor Hugo…

Mon travail de création met en scène des états du monde dans leur noirceur, leur dénuement, leurs contradictions, leur souffle ingénieux poétique et politique pour y mettre en relief toutes les couleurs de l’humanité…
Chaque création révèle l’autre dans sa diversité, son double, son fantôme, dans une ouverture au monde, un chemin vers la lumière, un état de transformation à partir de textes classiques ou d’écritures contemporaines selon.
Puisées dans Hugo, Cioran, Musset, Shakespeare, Euripide, Molière…, dans ce qu’ils ont d’universel pour en révéler le cinglant, le grinçant, le cynisme, de manière souvent décalée, la plupart de mes créations reflètent des exils ou des états intérieurs fragiles et forts à la fois ; des mondes où la notion de cycle et de ruines nous interpelle pour nous ramener à la lumière d’une renaissance.

Un travail où le verbe et le corps parlent, chantent et dansent dans un tissage subtil de tous les langages. Travail que l’on retrouve aussi dans les différents ateliers, stages ou master-class que je dispense en milieu scolaire, et à l’année, au sein de mon Académie Dramatique Nomade en France et en Europe.

Partant donc de ces créations, j’ai pour fondement et principe d’en générer des prolongements dans un dialogue fécond avec l’autre dans sa diversité, sous des formes ludiques et sensibles tant créatives, participatives que pédagogiques.”

Laurent Schuh

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